Art public · Action
Arte da Rubare : l’œuvre prend vie quand elle disparaît
Le collectif initié par Marco « Canz52 » Cantarelli laisse des œuvres dans la ville pour que les passants les emportent.
En bref
Arte da Rubare commence par un geste de Marco Cantarelli, dit Canz52 : laisser des œuvres dans la rue et permettre à chacun de les emporter. L’objet n’est pas simplement offert ; il devient un dispositif en attente d’une décision.
Depuis plus de vingt ans, l’action traverse rues, ruelles et périphéries. Elle fonctionne pleinement lorsque la personne qui trouve l’œuvre ne sait pas encore qu’elle vient d’entrer dans une performance.
Comment fonctionne le projet
Les artistes déposent peintures, sculptures et petits travaux dans l’espace public. Un passant peut emporter l’œuvre et devient ainsi un participant actif.
Un message au dos l’invite à envoyer une photographie de la nouvelle destination. La rue crée alors une relation qu’aucune liste d’invités n’aurait pu programmer.
Le premier message
Canz52 se souvient que l’une des premières réponses est arrivée en 2005 : « Merci pour l’incitation au délit, va te faire foutre Guggenheim ; si vous avez besoin d’autres toiles, dites-le-moi. » L’humour et l’enthousiasme de ce courriel l’ont encouragé à continuer.
Par la suite, une simple adresse électronique est devenue un message plus explicite et accueillant. Le nom Arte da Rubare est resté : parler de « cadeau » aurait effacé le défi et l’ambiguïté qui transforment l’acte ordinaire de prendre en un geste conscient.
Qui est l’artiste ?
Le projet déplace le sens de l’autorité : la personne qui prend l’œuvre achève son parcours. La production matérielle reste importante, mais la rencontre imprévue en constitue le point culminant.
En 2016, le collectif réunissait Canz52, Zeitwille, Emme.xyz, Pino Boresta, Federico Cimatti, Francesco Brancheri, Mr Minimal, Daniele Tozzi et Andrea Gandini. Sa composition peut changer ; le format reste ouvert aux collaborations et aux actions dans différents lieux.
Un contre-marché temporaire
Arte da Rubare suspend temporairement le prix et remplace l’échange économique par l’attention, un risque minimal et le récit. Le projet ne nie pas que les artistes doivent vivre de leur travail ; il isole un espace où l’œuvre n’est pas produite pour répondre à une demande marchande.
La valeur ne disparaît pas. Elle change de forme : temps de l’artiste, surprise du passant, mémoire de la rue, relation privée et documentation de l’action. Posséder l’objet signifie être entré par hasard dans son histoire.
Sources et lectures
Chaque lien permet de vérifier les informations et de poursuivre la recherche.
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