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Massimo Scognamiglio: opere sotto 50.000 dollari | Europa
Massimo Scognamiglio, artista visivo romano attivo dal 1998: Palazzo Esposizioni, Centro Pecci, Museo LÌMEN e MACRO Asilo. Pittura, fotografia e The Gold Standard 2026.
Massimo Scognamiglio: dal 1998, tra pittura, fotografia e nuovi media
Nato a Roma nel 1969, Massimo Scognamiglio è un artista visivo, fotografo e autore. Il suo percorso documentato prende forma nel 1998 con La coscienza luccicante, progetto di immagine e interattività presentato nella mostra Dalla videoarte all’arte interattiva al Palazzo delle Esposizioni di Roma. La fotografia di moda è un punto di partenza, non un recinto: nel tempo ritratto, paesaggio, video, performance e scrittura diventano modi diversi di interrogare identità, memoria, tecnologia e vita psichica.
La sua biografia completa segue queste linee dal lavoro sui pixel e sull’immagine digitale degli esordi alle tele più recenti. La continuità fra media conta più della semplice varietà delle tecniche: una figura può passare dalla fotografia alla pittura conservando la stessa domanda su ciò che appare e ciò che resta nascosto.
Fotografia e pittura: un dialogo continuo
La fotografia non è una fase giovanile abbandonata quando arriva la pittura. Fin dagli esordi, Scognamiglio usa l’obiettivo per studiare il volto, la posa e lo spazio che circonda il corpo; nelle tele, quelle stesse domande diventano colore, materia e architettura della stanza. Negli Strappi la pagina fotografica viene letteralmente lacerata e ridisegnata: l’immagine stampata e l’intervento manuale si misurano sulla stessa superficie.
I tre nuovi scatti in bianco e nero presentati qui — due ritratti e una figura di spalle con un libro — mostrano la forza autonoma della sua fotografia. Accanto ai dipinti di The Gold Standard permettono di vedere un filo comune: una figura isolata, un gesto che interrompe la posa, una distanza psicologica. Titolo, data e tecnica di stampa delle singole fotografie non sono stati forniti; le didascalie descrivono solo ciò che è visibile.
I musei e le istituzioni: quattro passaggi distinti
Nel 1998 partecipa alla collettiva del Palazzo delle Esposizioni con La coscienza luccicante. Nel 2005 figura tra gli autori presentati al Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato nell’ambito di Videominuto, rassegna sui linguaggi video allora emergenti. Non si tratta di quattro personali museali: ciascun episodio ha forma e ruolo diversi.
Nel 2016 Outer Space, realizzata con Massimo Buccilli, entra nella collezione Segni del Museo d’Arte LÌMEN di Vibo Valentia. Nel 2019 la Sala Cinema del MACRO Asilo di Roma ospita Where is the Future?, con film breve, fotografie e un incontro sul tema delle migrazioni. Mostra collettiva, programma video, acquisizione museale e presentazione pubblica sono fatti differenti: descriverli precisamente permette di misurare il percorso senza gonfiarlo.
Da Terra! a The Space Between Us: il corpo dentro la storia
Nel 2016 presenta inoltre la personale fotografica Punk Aristocracy alla Takeaway Gallery di Roma, raccontata da la Repubblica. La fotografia di Terra! nasce nel 2018 dall’incontro con persone sbarcate a Vibo Valentia e dall’esperienza a bordo della nave Aquarius. Where is the Future? porta nel 2019 quella riflessione dentro il MACRO Asilo, estendendola agli abitanti di strutture occupate a Cosenza. Il paesaggio umano non è sfondo neutro, ma relazione fra chi guarda e chi viene guardato.
Nel 2022 e nel 2023 Scognamiglio è finalista dell’Exibart Prize; nel 2023 partecipa a Because, Perché Sì della Dorothy Circus Gallery fra Roma e Londra. La mostra The Space Between Us, presentata a Roma nel 2025 e coprodotta con la Fondazione Solares delle Arti, riunisce lavori sviluppati lungo circa dieci anni. La rassegna Press & Recognition consente di risalire agli articoli, alle interviste e ai documenti di questi passaggi.
The Gold Standard, 2026: nuove stanze e figure sole
Le tele acriliche di The Gold Standard proseguono Il Ciclo delle Stanze, iniziato nel 2008. Pochi personaggi abitano interni spogli, attraversati da ocra, nero, arancio e bagliori dorati. La stanza non illustra semplicemente un luogo: isola la figura e dà forma alla sua condizione psicologica.
Francis Bacon è un riferimento amato da Scognamiglio, soprattutto per il rapporto fra corpo, spazio e tensione pittorica. Il paragone aiuta a leggere una genealogia visiva, non rende equivalenti le due ricerche. Le immagini di questa scheda mostrano vedute complessive e dettagli delle nuove opere; non sono fotografie di un’unica tela e non vanno scambiate per titoli individuali.
Perché guardarlo e come leggere il prezzo
La ragione per seguire Scognamiglio è una ricerca ormai di lunga durata, con passaggi istituzionali e una lingua espressiva riconoscibile. Pittura, fotografia e racconto non funzionano come episodi scollegati: ritornano il volto, la superficie ferita, la stanza e il rapporto fra presenza e assenza. Questo potenziale culturale non equivale a una previsione di rendimento.
Per le tele di The Gold Standard (2026) la fascia è indicativamente di €3.000–6.000. Dimensioni, stato e prezzo finale vanno verificati per ogni opera. Una distinta opera unica su carta del 2021, It feels like it’s just the universe looking out my mouth #8, compare online a €610: è un’altra tecnica, un’altra serie e un altro momento della ricerca. Prima di acquistare chiedere scheda tecnica, provenienza, certificato, fotografia dell’opera precisa e costi completi.
Opere e percorsi visivi
Fonti e percorsi
Le fonti sono inserite per permettere al lettore di verificare e approfondire. I collegamenti ufficiali degli artisti sono parte del servizio, non un’appendice.
- Profilo sintetico ↗
- Press & Recognition ↗
- Massimo Scognamiglio · profilo Pago Sì ↗
- Archivio delle opere ↗
- Opera e prezzo · studio ↗
- Biografia e mostre · studio ↗
- Exibart Prize · opera ↗
- Massimo Scognamiglio · voce Wikipedia ↗
- La coscienza luccicante (1998) · Palazzo Esposizioni Roma ↗
- Videominuto (2005) · Centro Pecci / Nove da Firenze ↗
- Outer Space · collezione del Museo d’Arte LÌMEN ↗
- Where is the Future? · MACRO Asilo ↗
- Exibart Prize · finalisti 2022 ↗
ADVADVElena Ketra
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