Massimo Scognamiglio · Europa · obras por menos de 50.000 dólares

Massimo Scognamiglio: trabajo documentado desde 1998

Nacido en Roma en 1969, trabaja entre pintura, fotografía, vídeo, performance y escritura. En 1998 su proyecto interactivo La coscienza luccicante se presentó en la exposición colectiva Dalla videoarte all’arte interattiva del Palazzo delle Esposizioni de Roma. La fotografía de moda fue un punto de partida para investigar el retrato, el paisaje, la memoria y la identidad.

Fotografía y pintura: un diálogo constante

La fotografía no es una etapa temprana abandonada por la pintura. Desde sus comienzos, Scognamiglio estudia con la cámara el rostro, el gesto y el espacio en torno al cuerpo; en el lienzo, esas preguntas se convierten en color, materia y arquitectura. En Gli Strappi, la imagen fotográfica impresa se rasga y se trabaja a mano.

Las tres nuevas fotografías en blanco y negro — dos retratos y una figura de espaldas con un libro — también tienen valor autónomo. Junto a los cuadros de The Gold Standard muestran el interés continuado por la figura aislada y la distancia psicológica. No se facilitaron títulos, fechas ni técnicas de impresión de cada foto; los pies describen únicamente lo visible.

Cuatro hitos institucionales diferentes

Tras la exposición de 1998, fue uno de los autores del programa Videominuto en el Centro Pecci de Prato en 2005. Outer Space, realizado con Massimo Buccilli, pasó en 2016 a la colección Segni del Museo d’Arte LÌMEN. En 2019 la Sala Cinema del MACRO Asilo acogió Where is the Future?, con cine, fotografía y debate. Una colectiva, un programa de vídeo, una obra en colección y una presentación pública no son cuatro exposiciones individuales.

Terra!, reconocimientos y trayectoria reciente

En 2016 presentó la muestra fotográfica individual Punk Aristocracy en la Takeaway Gallery de Roma, documentada por la Repubblica. Terra! nació en 2018 de la experiencia de las llegadas de migrantes a Vibo Valentia y del viaje a bordo del Aquarius. Finalista del Exibart Prize en 2022 y 2023, participó en Because, Perché Sì entre Roma y Londres en 2023. The Space Between Us, presentada en Roma en 2025 con la Fondazione Solares delle Arti, reunió aproximadamente diez años de trabajo. Press & Recognition enlaza documentos y entrevistas.

The Gold Standard, 2026: nuevas habitaciones

Estos acrílicos sobre lienzo continúan el Ciclo de las Habitaciones iniciado en 2008. Figuras solitarias habitan espacios de ocre, negro, naranja y oro. Francis Bacon es un referente para la relación entre cuerpo y espacio, sin equiparar las dos obras. Las fotografías incluyen cuadros completos y detalles de distintas piezas.

Por qué mirarlo y cómo leer los precios

La continuidad de la investigación, los hitos institucionales y un lenguaje expresivo reconocible merecen atención; no garantizan rentabilidad. La franja orientativa de los lienzos de 2026 es de 3.000–6.000 €. Hay que confirmar por escrito el precio y las características de cada obra. Una pieza diferente sobre papel de 2021 figura en línea a 610 € y no debe confundirse con las nuevas telas.