Roma · Artisti, cinema e vita di quartiere
Pigneto a Roma: artisti, street art e cinema di un quartiere-montaggio
Da Pasolini e Rossellini agli studi contemporanei: Jo Amodio, Vladimir Luxuria, Alice Pasquini, Igiaba Scego e gli artisti che hanno fatto del Pigneto una forma di racconto.
Il Pigneto è un montaggio, non una cartolina
Il Pigneto si capisce per tagli: il trenino, i villini bassi, la via pedonale, i muri dipinti, i bar chiusi al mattino e gli studi dietro porte anonime. È un quartiere-montaggio, dove le scene non cancellano ciò che c’era prima ma gli si appoggiano sopra.
Questo sguardo evita due cliché opposti: il Pigneto ridotto a degrado e il Pigneto confezionato come marchio bohémien. La sua cultura vive soprattutto nelle persone che lavorano, scrivono, provano, disegnano e discutono in una geografia ancora domestica.
Prima degli artisti: il quartiere come set e testimone
In via Raimondo Montecuccoli Roberto Rossellini girò la corsa tragica di Pina in Roma città aperta. Pasolini ambientò Accattone tra via Fanfulla da Lodi, via del Pigneto e via Ettore Giovenale, chiamando quei luoghi «l’epico paesaggio del neorealismo».
Il cinema non rese il quartiere una scenografia neutra: registrò corpi, povertà, desideri e conflitti. Oggi i murales dedicati a Pasolini funzionano come fotogrammi pubblici, ma la memoria resta viva solo quando permette di guardare anche il presente.
Jo Amodio: una comunità si racconta senza portavoce unico
Il documentario Parlare d’arte. Al Pigneto, realizzato da Jo Amodio e presentato nel 2019 al Nuovo Cinema Aquila, entra in studi, teatri, librerie, sale musicali e strade. Il regista, nato a Brooklyn e residente nel quartiere dal 1987, lascia che le pratiche costruiscano il ritratto corale.
Amodio parla del «vero volto, fatto di arte, cultura e senso civico». Il film riunisce figure note e appartate e produce una testimonianza preziosa: una comunità culturale esiste anche quando non ha manifesto, sede centrale o linguaggio comune.
Vladimir Luxuria e Alice Pasquini: abitare significa prendere parola
Vladimir Luxuria vive nell’area da quasi quarant’anni e descrive il Pigneto come un luogo decentrato che rispecchia la sua esperienza. Nella passeggiata pubblicata da Lonely Planet lo definisce «multietnico, multiculturale, multisessuale»: una formula che collega spazio urbano, libertà e conflitti reali.
Alice Pasquini, artista romana con opere in oltre cento città, ha studio e presenze nel quartiere. I suoi volti femminili e le sue scene affettive spostano la street art dalla monumentalità alla relazione: il muro diventa una pagina pubblica capace di incontrare chi non entra in galleria.
Scrivere il quartiere: Carola Susani, Igiaba Scego ed Enrico Astolfi
Carola Susani costruisce romanzi e racconti per adulti e ragazzi, conduce laboratori di narrazione e lavora sulla trasmissione della lettura. Igiaba Scego intreccia Roma e Somalia, memoria coloniale, migrazione e identità italiana: nel Pigneto corale del film, la città non possiede una sola origine.
Enrico Astolfi, autore di Casilina. Ultima fermata, avvicina la scrittura alla topografia della Roma orientale. Insieme mostrano che raccontare un quartiere significa scegliere chi può parlare, quali memorie entrano nella pagina e quali confini vengono rimessi in discussione.
Disegno, pittura e immagine: Laura Scarpa, Antonella Aversa, Marco G. Ferrari
Laura Scarpa è fumettista, illustratrice, autrice e formatrice: il suo lavoro unisce sequenza, autobiografia e critica culturale. Antonella Aversa attraversa pittura e scultura, mantenendo il fare manuale dentro la costellazione raccontata dal documentario.
Il videoartista italoamericano Marco G. Ferrari lavora invece con durata, suono e paesaggio urbano. Il progetto Porta Maggiore osserva un territorio adiacente come un sistema di passaggi e stratificazioni: il video diventa un modo per restare abbastanza a lungo da vedere ciò che il transito rapido nasconde.
Il suono dietro le serrande: Andrea Alberti e Gerardo Casiello
Andrea Alberti, pianista, compositore e fondatore dell’Orchestra Mediterranea, firma le musiche originali del film di Amodio. Jazz, melodia mediterranea e armonia occidentale diventano un commento che non illustra semplicemente le immagini, ma le mette in movimento.
Gerardo Casiello porta nel racconto la canzone d’autore. Accanto a loro esiste una rete meno visibile di sale prova, piccoli club e musicisti: Zero l’ha descritta come un’anima nascosta, dove jazz, punk ed elettronica dipendono più dalla prossimità che dai grandi palchi.
Teatro e cinema come stanze civiche: Gina Merulla e Pino Borselli
Gina Merulla, regista, attrice e direttrice artistica del Teatro Hamlet, e Pino Borselli, regista di cinema e teatro, ricordano che una scena culturale non vive solo di opere da appendere. Ha bisogno di corpi, prove, pubblico e luoghi dove il tempo sia condiviso.
Il Nuovo Cinema Aquila, restituito alla città nel 2008 dopo una storia difficile, è uno di questi nodi. La proiezione di Parlare d’arte proprio qui trasformò il film in un autoritratto pubblico del quartiere.
Massimo Scognamiglio: l’immagine elegante viene ferita
Massimo Scognamiglio, fotografo, pittore e artista multimediale, ha legato al Pigneto una parte del proprio percorso, compresa l’esperienza di VARCO nel 2012. Nel suo lavoro la superficie levigata della fotografia e della moda viene attraversata da strappi, colore, montaggio e materia.
L’opera del 2021 qui riprodotta non è una delle immagini già usate nelle precedenti guide: pagine di rivista lacerate, pastelli e matite formano un volto instabile. È una buona metafora del quartiere-montaggio, dove identità pubblica e memoria materiale non coincidono mai del tutto.
Muri, spazi indipendenti e diritto a non diventare un brand
Alice Pasquini, Omino71, Maupal, Mr. Klevra, Aladin, Blu ed Etam Cru hanno lasciato nel quadrante opere molto diverse. Spazio Faro e Spazio Urano aggiungono mostre, formazione e atelier; (S)ink di Fabio Saccomani fa apparire con la pioggia i nomi dei migranti morti nel viaggio verso l’Europa.
La domanda decisiva è chi possa continuare a produrre cultura quando affitti, consumo serale e reputazione del quartiere cambiano. L’arte non certifica automaticamente una riqualificazione: può anche misurarne le esclusioni. Visitare il Pigneto con attenzione significa cercare opere e persone senza trasformarle in arredamento per la città vendibile.
Da Roma a Milano: il Pigneto incontra l’Ortica
Il parallelo milanese più fertile è l’Ortica: un piccolo quartiere popolare stretto fra linee ferroviarie, memoria industriale, musica e pittura pubblica. Dal 2015 Or.Me – Ortica Memoria e il collettivo milanese Orticanoodles, formato da Walter Contipelli e Alessandra Montanari, hanno costruito sui muri un archivio partecipato della città.
I ritratti di Alda Merini, Enzo Jannacci, Giorgio Gaber, Ornella Vanoni, Dario Fo e Nanni Svampa rendono visibile una genealogia milanese. La differenza è utile: al Pigneto la scena resta diffusa fra case, studi e linguaggi; all’Ortica un progetto coordinato ha trasformato la memoria in museo a cielo aperto. Due modi diversi di chiedere all’arte di tenere insieme quartiere e cambiamento.
Fonti e percorsi
Le fonti sono inserite per permettere al lettore di verificare e approfondire. I collegamenti ufficiali degli artisti sono parte del servizio, non un’appendice.
- Parlare d’arte. Al Pigneto · Cinecorriere ↗
- Parlare d’arte. Al Pigneto · scheda film ↗
- TheSpot · gli artisti del documentario ↗
- ANSA · I Like Pigneto ↗
- Roma Capitale · il Pigneto nel cinema ↗
- Italia.it · murales e Pasolini al Pigneto ↗
- Lonely Planet · passeggiata con Vladimir Luxuria ↗
- Alice Pasquini · sito ufficiale ↗
- Marco G. Ferrari · sito ufficiale ↗
- Carola Susani · profilo editore ↗
- Igiaba Scego · profilo editore ↗
- Massimo Scognamiglio · biografia e opere ↗
- Spazio Urano · atelier indipendente ↗
- Spazio Faro · Rome Art Week ↗
- YesMilano · il quartiere Ortica ↗
- Or.Me Ortica Memoria · quartiere museo ↗
- Orticanoodles · sito ufficiale ↗
ADVADVElena Ketra
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